Définitions des termes nécessaires à l'étude d'une pièce de théâtre

un acte: un ensemble de scènes qui se terminent sur une incertitude, dans une question ou une décision qui fera rebondir l'action à l'acte suivant.

une scène: marque l'entrée ou la sortie d'un personnage. Elle marque uen étape dans l'action ou introduit un élément nouveau nécessaire à sa progression

la scène d'exposition: La scène d'exposition va donner aux spectateurs les informations nécessaires qui situent les personnages entre eux, situent le temps et le lieu d'action, indiquent les éléments de l'action passée qui fer comprendr l'action à venir, établissent le genre du spectacle (comédie, drame ou tragédie) par le ton du langage, le style de l'auteur.

le point culminant de l'action (climax): le moment où l'action atteint son paroxysme et ou la crise se noue.

le dénouement: le moment, en général la dernière scène, où le conflit trouve sa résolution. Par exemple, la mort dans une tragédie, un mariage dans une comédie.

le deus ex machina: un personnage ou un élément qui intervient à propos mais de façon peu vraisemblable pour résoudre une situation sans issue ou tragique qu'un dénouement logique rendrait impossible. Molière fait intervenir le deus ex machina à la fin de ses pièces pour dénouer heureusement ce que l'enchaînement logique des circonstances ou l'évolution des personnages rendraient tragique.

le coup de théâtre: le changement subit et inattendu de la situation dans une action dramatique.

une réplique: la réponse d'un personnage quand celui ou celle qui parle avant lui a fini de s'exprimer. Par exemple, la réplique de Chrysalde à la tirade d'Arnolphe sur le mariage dans L'Ecole des Femmes. (Sc I Acte I)

une tirade: le développement continue et assez long d'une même idée. Par exemple, la tirage d'Arnolphe sur sa conceptions du mariage (Sc I Acte I) ou sa tirade sur les devoirs de la femme mariée (Sc 2 Acte III) dans L'Ecole des Femmes.

un monologue: une convention théâtrale qui permet à un personnage seul en scène d'exprimer ses pensées secrètes et de les faire connaître au public. Par exemple, le monologue d'Arnolphe qui avoue l'échec de ses ambitions (Sc 2 Acte IV) ou le fameux monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro où le serviteur exprime ses propres espoirs, ambitions et déceptions, et en même temps critque la condition sociale et politique sous l'ancien régime.

un aparté: les paroles qu'un acteur dit à part soi et que les spectateurs sont suel supposés entendre. Dans L'Ecole des Femmes, les apartés d'Arnolphe. (Sc 1-Sc 4 Acte I).

les stances: un monologue qui permet à un personnage d'exprimer de façon lyrique ses sentiments intimes. Par exemple, les stances du Cid (Sc 6 Acte I).

le récit: une longue évocation de faits nécessaires à connaitre qui ne pourraient pas être montrées sur scène pour des raisons de bienséance ou pour éviter de disperser l'action et qui expliquent la situation.

les jeux de scène: les déplacements significatifs des acteurs, leurs regards, leur mimiques, leurs réactions émotives (rires, pleurs, cris, soupirs), les changements d'éclairage ou de décor qui permettent de souligner uen évolution de l'action, révéler les intentions des personnages ou faire apparaître un trait de leur caractère. (Le metteur en scène les utilise pour marquer sont interprétation de la pièce.)

la mise en scène: Par le choix des acteurs, des costumes, des décors, des jeux de scène, le metteur en scène peut donner de la pièce des interprétations contradictoires, servir ou trahir les intention de l'auteur, ou donner une perspective nouvelle et enrichissante de la pièce.

le décor: l'ensemble des éléments de la scène (stage) qui permettent de suggérer le lieu et le temps de l'action de la pièce ou de créer de façon symbolique l'atmosphère de l'oeuvre. Les costumes et l'éclairage participent  à ces intentions.

le public: l'ensemble des gens qui assiste à une représentation. La participation des spectateurs est essentielle à la cérémonie théâtrale.